[原创] 论当今时装周的现实问题

  对于时装周来说，一些新品，来源于设计师的灵感和创意的展示，也许在一些普通大众眼里无法理解他存在的意义，一些人会觉得时装周上展示的衣服都不是普通人能够驾驭的，而且价格昂贵，即使能够买得起，穿着时装周同款衣服走在大街上，势必会引起很多人的瞩目，当然，这种瞩目不是惊艳，羡慕的，而是不能够理解，甚至会以为这个人思想上有什么问题。                                                         

  面对这样的想法，其实我想在很多人的思想里大概都是这样的，而且，对于时装周，生活中的一部分群体是不会太在意的，例如家庭主妇以及各种每天疲于奔命的加班族们，因此，时装周虽是面向大众的，但是他并不是普及的，不是被所有人所熟知的，因此，这是正常现象。

  最近这些年，时装表演形式更加进入多元化发展时期，秀场上出现越来越多让人捉摸不透的艺术性设计，实用性几乎为零。那是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。从这一点上看，模特身上穿的东西和展览里的艺术品意义差不多。                                        

  虽然设计师并不指望有谁会花钱买下自己设计的这些“奇装异服”，但是展出这些服装是要花不少钱的——平均一场秀要花费大约4万美元。这些秀的作用在于宣传自身品牌，以及让别人了解设计师的风格，甚至碰撞出艺术的火花或者更多设计的灵感。

  每个季度展出的系列都会有特定的主题，航海风、乡村风、维多利亚风……当秀结束以后，这些东西会被时尚界人士转化成能穿的款式，在成衣店或商场里售卖，T台上那些服装的颜色、面料和大概的审美也会保留。当然，这些不实用的服装还是会等到第一个吃螃蟹的人的，那就是明星或者巨富，偶尔会穿着设计夸张的服装出现在公众面前。                                                             

  基于这些服装的不实用性，零售商们也不会着重看模特身上穿的东西有没有销售的前景，他们更关心哪场秀赢得媒体和观众的关注，以及这场秀背后的设计师是是谁。但是，虽然一些人不能够理解时装周中所展出的一些服饰，但是不可否认的是，他一定是给社会带来了正面效应，否则在快速发展的现代化社会里面，没有效益的东西是会很快被淘汰的。

  我认为时装周是集中展示设计师最新设计成果的一种平台，目的是告知社会当下何为“新款”。每年设计师都会翻新不同着装样式的服装，在时装周上展示，这样做的动机显然是为了吸引投资从而获得盈利，推动品牌经济运营。并且从另一个角度来讲，这样做更多意义在于传达设计理念。一般来说，各大时装周所涉及品牌的设计师可分为以下几种：注重美感、注重自我内心表达、以及纯商业盈利。                                                      

  各品牌所发布的时装对全球大部分男女性当季的穿着（特别是盲目赶潮流的年轻女性）影响重大。正如大众所想的那样，并不是每个人都能驾驭时装周的衣服，价格和自身限制是最大问题，于是很大一部分中小品牌，甚至一些仿品将吸收设计师的最新理念，推出更顺应普通人购买能力的服装。可以说只要在购物场所购置应季新衣，或多或少均存在新款设计的影子。

  每逢巴黎时装周，Chanel、Dior 等一系列奢侈品牌发布不久，国内各种仿单接踵出售就是很好的例子。不过我个人更喜欢将时装与各种设计理念与作品相结合，穿上的的衣服，不把他仅仅当做是一件衣服，而是从艺术角度去看待。抛开功能性而言，这何尝不是一种自我欣赏，有利于提升个人气质与审美能力。这与询问作曲家、诗人、画家的创作缘由何在一样，往往与生活格格不入的东西同时也存在着美感。就像那些我们根本无法驾驭的夸张的时装，其独到的价值即是其本身。                                                             

  但是现在的各种时装周，我认为离上述所说的理想境界的距离好像越来越大了。近几年，随着各大时装周的展出，各种真诚的评判和谄媚的奉承搅和在一起，像乌云一样笼罩在互联网的上空和时尚人士的心头。我们心头不禁疑惑：“举办时装周的意义何在?”在互联网技术日趋成熟、媒体角色转变的2019年，更多的设计师和时装从业人员开始反思时装周的意义与存在价值一“ 我们需要时装周吗”这个问题再度被提起。

  美国版《Vogue》》的创意总监格蕾丝●柯丁顿(Grace Coddington)谈到时装周时，用酸酸的语调谈道:“如今的时装周， 有太多无关的人参与了。”2014春夏的纽约时装周，在纽约时尚界德高望重的奥斯卡.德拉伦塔(Oscar de la Renta)大幅缩减办秀预算，并且将嘉宾人数控制在350人，他在《WWD》的采访中说道:  “这个行业的专,业人士不应该达到3万人那么多，有1万人都在给和时装根本没有关系的人拍照。”                                                         

  与德拉伦塔缩减开支的行为形成奇妙呼应的是，美国版《Vogue》主编安娜. 溫特(Anna Wintour)一手操办的“ 摩登不夜城”(Fashion‘ S Night Out)纽约特别活动也紧急叫停。这一市场活动的出发点是刺激消费市场、培育时尚信众，但却不得不在平淡无果和品牌方的心力交瘁中告终，令那些喜欢看名利场中热闹的人们亦只能借着回忆，重温如烟火般绚烂的往昔了。

  在互联网崛起之前，时装编辑通过自己的审美视角，将一个个时装展示，融合编排成杂志_上一页页的内容报道，同时参与的买手则为未来一季的销售做好采购工作。大众可以将时装杂志和店铺里的货品，相互比对，以确保自己的购买行为适合潮流，也适合自己。这也是时装周开始创办的初衷，也是当初最希望看到的模样。                                                

  时装周本来只是普通的行业展览，就像每年的面料展、纱线展一样，每个人都能聊两句，其低门槛的属性再加上与名人、名流之间相互造势的操作方式，令它很快就演变成了具有极大娱乐性的大众消费项目。并且随着社会环境的变化、社交媒体的突飞猛进以及商业利益的驱使，让游戏的规则发生了变化，大众几乎可以跟在场的专业、非专业人士同步看到秀场的状况。而且阅读形态的多样化，也使得时装杂志的吸引力迅速下降，大量纸媒的不断关闭就是证明。与目标群体遗失形成对照的，是品牌对于秀场逐渐失去了掌控力。譬如2014的纽约时装周，短短9天，有超过350场秀要举行，设计师对这种大规模的混乱叫苦不迭。                                                              

  且如今的设计师大部分都隶属于大集团，每年都必须操作早春、早秋等系列，根本没有时间去真正思考一-个系列，所以就更别说一场大秀了。有不少人认为，造成时装周病态的一一个重要原因在于如今去看秀的人鱼龙混杂，实际承担时装报道和采购任务的观众数量逐渐萎缩。一大堆自我推销的伪专业人士，他们身着奇装异服，毫无品位，想依靠一些看似疯狂的举动，吸引大众的目光，以达到营销自己的目的。

  除去这些自娱自乐的人士之外，还有大量被请到时装周上的明星，艺人可以借机提升自己的形象，为未来的商业代言铺平道路。而媒体可以喜获两方的利益，话题性和潜在收益都有增加。但是这些投入会不会转换成切实有效的销售，其实谁都不是很确定，更多的品牌只是因为“上了贼船”，下不来了而已，迫于同行的压力，只能硬着头皮去做。                                                                    

  时装周的上游、下游以及其本身，都在科技和社会文化的压力下发生了巨大的变化，而它之于整个行业的价值也正在转移，变得模糊不清。当原先赖以生存的土壤已经被挖掉一大块时，时装周势必要在形式上有所突破。

  但是这并不是说我们就一竿子打死，完全否决了时装周的积极意义，有多少喜欢热爱设计，创造的热血青年，希望能够一睹时装周的风采，在时装周中获得的灵感和学到的知识将成为他们一辈子宝贵的财富。对于他们来说，时装周就是美好一般的存在，成为他们汲取知识的天堂。                                                    

  时装周是一场无比重要的商业活动。时装周每年两次，每次两周。时尚品牌济济一堂，在有限的几十分钟内发布下一季的潮流。做一场时尚发布会，耗资几十万甚至几百万，用时几个月，当然要选一个最佳场地。通常，时装周会设定一个主会场、几个分会场。米糕、东京、纽约、巴黎、伦敦都是老牌的时尚之城，已经举办过多届的时尚盛事，城内很多场馆都参与过时装周。举办时装周的场地均是当地具有重要意义的地点:或有历史的痕迹，或能体现文化特色，又或者是新兴的创意基地。举办过时装周的场所的国际地位会得到巨大提升。                                                       

  对于时装周来说，不可忽视的，他存在着自身的权限和问题，过多的曝光度以及无关人员的参加，造成了一些混乱场面，不乏浑水摸鱼的现象。但是同时他也带来了巨大的商机，巨大的商业利益推动整个时装周的进行，也是不可忽视的。

  但是并不是任何一个场所都能够举办时装周的，能够举办时装周的地方一定有世纪魅力，或是杰出人才，浓浓的人文底蕴，需要财力的支持，同时也能找来商业机遇与价值，同时国际地位也会得到巨大提升。

  如今的时装周少了分纯粹，多了几分商业气息，希望他能够准确调整自己的定位，期待更加完美的时装大秀！

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