[原创] 看过四大时装周，今天的你时尚了吗？

  说起时装周，我想在以90后，00后主宰的21世纪应该是被大多数人所熟知的。虽然，说起时装周，每个人都能说上几句，以表示自己确实有所了解，但若要是说能够完整了解时装周的恐怕也没有几个人，毕竟时尚圈的人并不多，所了解的时装周也不过是饭后谈资罢了。今天，我们就来详细介绍一下，四大时装周。

  四大时装周的举办地区分别为地区，纽约、伦敦、巴黎、米兰。时间每年两届，分为秋冬时装周和春夏时装周。                                                                

  1967年是“意大利成衣诞生”的重要年份, 也是米兰作为世界性的时装之都开始崛起的一年。这一年，米兰时装周正式创立，一批冠以设计师本人名字的意大利成衣品牌应运而生。在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。

  在2019年的米兰时装周中，Alberto Zambelli2018/2019春夏首秀的主要色调为白色和银色。白色寓意着公正、纯洁、端庄、正直、少壮、超脱凡尘与世俗的情感。而银色则是沉稳之色,代表高尚、尊贵、纯洁、永恒。设计师将这两种颜色作为春夏季时装的主要色调，可以说是给人一种高贵神秘的感觉，简直就是仙气十足。由此可见，2019年的流行色依然延续了今年冬季的时尚颜色。                                    

  如今，米兰时装周在四大时装周中有着举足轻重的地位，然而，中国服装业也早已抓住了机遇，早在2006年由商务部组织的“品牌万里行”活动到达了意大利，并且在2006年米兰国际时装周上，中国服装品牌首次在米兰时装周上作为一个整体公开亮相。这对于中国服装品牌来说是一次质的飞跃。

  而且在2007年春夏上市的新款服装中，来自上海丝绸集团的lily和广东丝绸集团的丝丽(silique)这两个中国品牌在米兰时装周上展示了用中国桑蚕丝作为主面料，来制作的各种服饰，演绎着年轻和庄重两种不同风格。两位年轻服装设计家也展露了头角。                                                         

  意大利全国时尚协会会长波塞利先生说：“中国的服装制造水平已经有较高的水准，中意服装业可以互相借鉴，有很强的互补性。”上海国际时尚联合会副会长王新元说：“ 米兰我们想一年一年继续下去，还想和巴黎、伦敦等几个世界时尚中心建立长期联系，把中国服装时尚产业做开。”中国服装进军国际品牌，而且得到了中国区和意大利时尚协会会长的肯定与鼓励，这是一个非常大的进步。

  巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时装协会主办。凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。在米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈，而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世界的时装精英。                                   

  经典格纹，说到时装周上出镜率最高的印花，格纹必占一个名额。2017年流行的经典格纹C位出道，再度回归，2019年重新成为设计师们的心头爱。实用却不失潮范，说经典格纹是T台上最经久不衰的时尚元素也一点也不为过。

  路易·威登Louis Vuitton（上图）一直都是时装周人们关注的焦点，这次他们将秀场搬到了艺术气息浓重的卢浮宫，在40套秀服中我们见到了各式格纹元素，除了传统的格纹样式，还有极具创意的格纹样式——棋盘格纹。巴黎世家Balenciaga红当当的格纹同样是时髦精们无法抗拒的T台爆款。                                                               

  纽约时装周(New York Fashion Week，近几年，纽约时装周一直得到梅塞德斯－奔驰汽车公司的冠名赞助，因此又被称为“梅塞德斯－奔驰纽约时装周”. 1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生。它也因此成为世界上历史最悠久的时装周。

  从2019年纽约时装周中，看到秋冬流行的一些趋势，2019年，你应该拥有的一件天鹅绒单品。可以看到，今年纽约时装周上，Kate Spade New York、Tom Ford、Tadashi Shoji等大牌就纷纷推出了自己的绒质面料的新设计。而且在今年的纽约时装周上，秋冬印花开的比春夏还要耀眼。Michael Kors将秀场打造成为一座流光溢彩的梦幻花园，暗底色碎花、浅底色碎花、小雏菊点缀以及大花手绘等造型，贯穿了整季成衣。                            

  另外皮革给人的感觉一向是酷酷的，而在今年的纽约时装周，皮革材质一跃成了主角，除了男装剪裁风格的皮革外套之外，也有温柔质感的裙装，更显时髦。还有波西米亚风一直是时尚圈的一股潮流，而流苏就是它最为经典的元素。今年，流苏装饰也依旧流行，可以俏皮，可以优雅，也可以帅气。这些都是今年秋冬的一些流行趋势。

  伦敦时装周是国际四大著名时装周之一，伦敦时装周的举办时间为每年二月、九月，在四大时装周中，伦敦时装周相对其他三个来说一直名不见经传，不论是规模、影响力、成交额等都屈居最后。                                    

  他的主办协会为英国时尚协会(BFC)。每年二月超过五十位引领潮流的设计师将在伦敦举行他们的时装秀，其他设计师的杰出作业将会以展览的形式展现给观众。时装周期间，每个季度，设计师都会齐聚伦敦的各地专业媒体和买家展示自己的作品。伦敦是潮流创意发源地之一。

  在伦敦时装周中，比较出彩的一次时装周则是巴宝莉——珀松秀(BURBERRY Prorsum)，最经典款就是它的风衣和那种曾经独特但现在已经被仿制到到处都是的格纹，很多好莱坞影星会在电影里穿它的风衣和裙子。                             

  不可讳言，英国老牌巴宝莉-珀松 (BURBERRY Prorsum) 在克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey) 的带领下，逐渐在国际中占有一席之地，且销售量也持续上扬。

  特别是在2005春夏男装中，Christopher Bailey的创作理念，主要来自于他感到愉悦的种种事情，透过服装的表现，与众人分享。最主要的表现就在于“色彩”，天蓝、嫩绿、鲜黄、亮橘及粉红色等，搭配白色的演出，令人感到春夏的活力。                                                 

  此外，条纹衫、白色系带皮鞋、学院风格的围巾、领带，宛如一股清新的学院风格。 Christopher Bailey 的 BURBERRY Prorsum 绝不仅如此而已，传承百年的作工与研发，表现在布料的质感上。红色的防水风衣、萤光绿的皮质夹克，看上去皆宛如人造纤维般，且仍表现出布料的柔软度，令人赞叹不已。总而言之，在色彩的打点下，任何男性的衣柜，都可像是 Christopher Bailey 的愉悦心情般，用色彩来填满。

  此外，通过这四场视觉盛宴后，作为大众消费者的我们也从中得到一些搭配技巧和启发，如果你想要在2019年让你的风格更辣，那么你将需要一些摇摆的衣服来装饰你的胶囊衣橱。帽子、耳环、钱包和鞋子会彻底改变你的装扮。你可以添加颜色或图案的流行，完全表达你的个性。在裙子上加一条新围巾可以让你的工作看起来更漂亮，这样你就可以在晚上去城里玩了。                                                                

  2019年，各种流行趋势席卷时尚界。虽然你的许多基本着装保持不变，但2019年的配饰为传统装扮增添了一种全新的风格。无论你是有一种假小子的时尚感，还是你穿了一种更别致的风格，2019年最热门的配饰都将帮助你找到这个季节的时尚感——甚至可能是长期的。

  长吊坠耳环是配饰界的最新宠儿。这些可以是任何东西，从链条到漂亮的水晶吊灯。
宝石环耳环今年也很流行。中等大小的篮球是最受欢迎的。这些可以让你在保持低调的同时拥有可爱的色彩——如果你有一个蹒跚学步的孩子，那就是安全的。
珍珠的回归在过去几年里也很火爆。珍珠一直被认为是你奶奶的珠宝，但它们是经典的，而且与许多不同的服装搭配得非常好。这就是现代珍珠价格上涨的原因。2019年，将珍珠衬在环耳环上，或选择更长方形的珍珠成为大热门。                                             

  高跟鞋一直很流行。这并不是什么新东西。然而，作为一件艺术品的鞋子正在崛起。我说的不是让你的腿看起来很美的细高跟鞋，我说的是改变游戏规则的鞋子。雕塑高跟鞋就像穿着现代艺术的脚。这些特点不寻常的形状和鞋跟的位置，给你最佳的高度，平衡，并减少你的脚痛。雕塑鞋跟本身可以采取各种不同的形状和颜色，使它成为一个神话般的抽象配件。这种不同寻常的图案让古琦手袋和其他手袋显得与众不同。                                                  

  古奇的一切。古驰(Gucci)推出了一系列高质量的配饰，它们的设计初衷是经久耐用。古驰是一个以品质著称的品牌，但这个品牌之所以能成为一个可持续发展的时尚品牌，是因为他们的设计具有标志性。他们创造了各种各样的简单而优雅的作品，严格根据你如何搭配它们来表达几种不同类型的个性。古驰最出名的是他们的包，但他们也创造了美妙的高跟鞋、太阳镜和围巾，可以把廉价商店的装备带到一个全新的水平。购买古驰的关键是要认识到你不需要拥有2万件。这里一条围巾，那里一双鞋，你就有了一套令人惊艳的服装 。                    

  最后，紫色的脚。去年在伦敦，红鞋是最流行的。2019年似乎是皇室的颜色。这可以体现在任何东西上:靴子、高跟鞋、网球鞋或平底鞋。没关系，只要你的脚是紫色的，就很时髦。如果你找到一双紫色的雕塑高跟鞋，那就更好了。
结论:
总体而言，2019年的时尚配饰与其他几十年的配饰不相上下。虽然潮流会随着时尚产业的发展而变化，但这篇文章中提到的四件衣服是可以在一个稳定的衣橱里永久穿的衣服，可以穿很多季。随着时间的推移，你需要学习新的配对。                                                                    

  走在伦敦的邦德街(Bond Street)上，你很快就会发现，这座城市的奢侈品消费者有多少选择。成排的新老公司都在争夺关注，有那么多的选择，今天眼光敏锐的消费者不仅可以要求最好的产品，还可以要求最独特的购买体验。作为回应，奢侈品供应商正努力只为他们的客户提供最好的产品，提供限量版的独家使用权，并为少数人提供定制服务。

  然而，不得不承认的是在时尚行业整体发生了巨大变革的今天，时装周举办的意义一次又一次被拿出来讨论。在互联网技术日趋成熟，媒体角色转变的2019年，更多的设计师和从业人员开始反思时装周的意义与存在价值——“我们需要时装周吗”这个问题再度被提起。                                 

  答案当然是肯定的，对于局外人来说，时装周是看热闹，看华服，看明星的机会，而对于圈内人而言，时装周是一场无比重要的商业活动。时装周每年两次，每次两周。时尚品牌济济一堂，在有限的几十分钟内发布下一季的潮流。做一场时尚发布会，耗资几十万甚至几百万，用时几个月，当然要选- -个最佳场地。通常，时装周会设定一个主会场、几个分会场。米糕、东京、纽约、巴黎、伦敦都是老牌的时尚之城，已经举办过多届的时尚盛事，城内很多场馆都参与过时装周。举办时装周的场地均是当地具有重要意义的地点:或有历史的痕迹，或能体现文化特色，又或者是新兴的创意基地。举办过时装周的场所的国际地位会得到巨大提升。

  因此，我们应当重视时装周的时代作用和价值，不知道今天的你，关注时装周了吗？

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